Идилия

Уилден Луис Хокинс "Идилия"

Танцы в Бужевиле

Огюст Ренуар "Танцы в Бужевиле" 1883

Северный пейзаж

Лев Лагорио 1872 "Северный пейзаж"

Водяная мельница

Деревня на берегу реки

Ян Старший (1568-1625) Брейгель: Деревня на берегу реки. 1604. 14х20. 

Государственный музей, Амстердам.

Осень

Мария Башкирцева. Талантлива русская художница, о которой сейчас мало кто знает.

 

Мария Константиновна Башкирцева родилась на Полтавщине в 1858 году в знатной и богатой семье. Девочка была очень болезненна, и в десятилетнем возрасте мать увезла ее в Ниццу. С тех пор она лишь три раза ненадолго приезжала в Россию, живя постоянно за границей и много путешествуя по Европе.

   В 1877 г. она стала посещать академию Р. Жюлиана в Париже. В 1879 г. получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов. Ее работ сохранилось немного, почти все они погибли в годы Первой мировой войны.

   Демократические настроения эпохи нашли отражение в ее картинах «Жан и Жак» (1883), «Встреча» (1884), которая была приобретена Люксембургским национальным музеем.

   Среди наиболее известных полотен — «Дождевой зонтик», «Три улыбки», «Осень» (все 1883), находящиеся ныне в Государственном Русском Музее. В их мастерской живописи ощутимо влияние учителя Башкирцевой — французского художника Ж. Бастьен-Лепажа, но выбор сюжетов и мотивов изображения демонстрирует индивидуальность художницы.

   В то время как ее работы высоко оценивали Э. Золя и А. Франс, на родине творчество Башкирцевой получило очень противоречивые оценки. Башкирцева относится к художникам, судьба которых привлекает едва ли не больше, чем их творчество.

   Её с юных лет отличало стремление к славе и успеху. Она была очень красива, знала шесть европейских языков, играла на рояле, гитаре, арфе и мандолине, обладала превосходным сопрано. С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела дневник, куда с поразительной откровенностью заносила все события своей жизни, свои мысли и чувства. «Я говорю все, все, все», — писала она, предназначая свой дневник для печати. «Дневник Марии Башкирцевой» впервые был опубликован во Франции в 1887 г., а в 1893 г., выдержав уже несколько изданий на французском языке, вышел в свет и в России. Он запечатлел образ женщины-художницы, стремившейся к счастью, свободе и творчеству, имевшей для этого, казалось бы, все возможности, но так и не успевшей реализовать себя.

   Скончалась эта одаренная художница от скоротечного туберкулеза в 1884 году. Первая выставка работ Башкирцевой состоялась в Париже в 1885 г., и с тех пор интерес к ее творчеству и личности не угасает.

   Несмотря на столь раннюю смерть, Мария Башкирцева прожила удивительно полную и яркую жизнь.

     Была множество раз влюблена, больше всего на свете жаждала славы и поклонения,

переписывалась с Эмилем Золя и Ги де Мопассаном, училась в самой модной тогда школе - Академии Жулиана, выставляла свои картины в Парижском Салоне и получала награды, общалась с замечательными людьми.

     Все это описано самой Марией Башкирцевой в ее Дневнике.

     Она стала первым русским художником, чьи работы приобрел Лувр, и оставила после себя 150 картин, 200 рисунков, многочисленные акварели. Во Франции, Голландии, Англии прошли ее посмертные выставки.

    В 1885 году известный французский писатель и драматург Франсуа Коппе опубликовал очерк «О Марии Башкирцевой».

    «Я видел ее только раз, видел только в течение одного часа — и никогда не забуду ее, — признавался писатель. — Двадцатитрехлетняя, она казалась несравненно моложе. Почти маленького роста, пропорционально сложенная, с прекрасными чертами кругловатого лица, со светло-белокурыми волосами, будто сжигаемыми мыслью глазами, горевшими желанием все видеть и все знать, с дрожащими, как у дикого скакуна, ноздрями — Башкирцева с первого взгляда производила так редко испытываемое впечатление: сочетание твердой воли с мягкостью и энергии с обаятельной наружностью. Все в этом милом ребенке обнаруживало выдающийся ум. Под женским обаянием чувствовалась железная мощь, чисто мужская».

    Коппе описывает свои впечатления от посещения мастерской молодой художницы, где в темном углу он «неясно видел многочисленные тома книг, беспорядочно расположенные на полках, разбросанные на рабочем столе. Я подошел и стал рассматривать заглавия. Это были лучшие произведения человеческого гения. Они все были собраны тут на их родном языке — французские, итальянские, английские, а также латинские и даже греческие, и это вовсе не были «библиотечные книги», книги для мебели, но настоящие, употребляемые книги, читаные и перечитаные. На конторке лежал Платон, раскрытый на одной из самых чудных страниц».

Питер Брейгель "Падение Икара"

Падение Икара одна из первых известных картин Питера Брейгеля была создана им 1553 году.

Икар - сын  строителя Дедала, который  появился на острове Крит после того, как у себя на родине, в Аттике, убил своего племянника, которому завидовал. Последний был очень талантлив и сумел создать нужные человечеству инструменты: пилу, циркуль, гончарный круг.

На Крите Дедал построил для царя Миноса огромный дворец с подземными лабиринтами. В лабиринте жило страшное чудовище - Минотавр. Жители Афин вынуждены были платить Миносу дань - посылать для прожорливого Минотавра юношей и девушек. Это длилось до тех пор, пока Тезей, попавший в лабиринт, не убил Минотавра. Благодаря Дедалу герой бежал с Крита. Разгневанный Минос повелел заточить Дедала, но тот сделал для себя и своего сына Икара крылья из перьев птиц. С помощью крыльев отец и сын покинули остров.

Дедал предупреждал сына, чтобы он не взлетал слишком высоко, но Икар не послушался отца и взмыл вверх, к самому солнцу. От жара солнечных лучей воск, скреплявший перья, растаял, и юноша, лишенный крыльев, упал в море и утонул.

В XVI веке легенду о Икаре воспринимали как суровое предупреждение гордецам и недальновидным выскочкам, пренебрегающим своим предназначением.

Если вы захотите найти на  картине Питера Брейгеля самого Икара, то вам придеться очень постарвться. Главным героем этой картины является природа - вселенная. Все заняты своим делом: рыбак и пахарь, и не замечают тонущего в воде Икара. Передний сумрачный план переходит в сияющую даль , в которую влекут нас из реальности наше воображение и наши  мечты. Это вселенский взгляд Питера Брейгеля будет сопуствовать ему во всех его лучших картинах - шедеврах Европейского Ренесанса.

Биография Питера Брейгеля

Питер Брейгель  родился предположительно в 1525 году.

    Известно всего три документа из жизни Питера Брейгеля. Это справка о принятии в Гильдию живописцев в Антверпене (1551 г.), регистрация его брака (1563 г.) и сведения о его смерти и погребении (1569 г.).

    Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

    Cвою творческую деятельность Брейгель начал как график. Жил в Антверпене, Брейгель учился здесь у Питера Кука ван Алста, затем создавал рисунки для издателя гравюр Иеронимуса Кока. В 1551-1552 годах молодой художник совершил путешествие в Италию, после чего жил в Антверпене, затем в Брюсселе.

    Уже в ранних, исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553), изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достигает впечатления космической грандиозности, демонстрируя огромную протяженность пространства, ландшафтного величия окружающего мироздания.

    Шестнадцатый век принес с собой новое отношение к миру. Под воздействием естественнонаучных теорий Коперника и великих географических открытий впервые возникло представление о необъятности вселенной; вместе с тем родилось сознание ничтожества человека на фоне этих грандиозных пространств. Отзвуком размышлений художника о смысле человеческой и природно-вселенской жизни была картина "Падение Икара" (1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Гибель античного героя, дерзновенно устремившегося к солнцу, оказывается тут мелким эпизодом; Брейгель изображает лишь торчащие вдали из воды ноги Икара, канувшего в море. В центре внимания - пронизанный солнечным светом, исполненный величия морской пейзаж и сцены мирного сельского труда на переднем плане. В этом произведении закладываются основы миропонимания, которое получает развитие в дальнейшем творчестве Брейгеля. Только в согласии с природой, постигая ее могучий мировой ритм, может добиться успеха человек - иначе его усилия обречены, подобно усилиям тщеславного Икара.

Занавес

Луис Хокинс "Занавес"

1849-1910

Луис Велден Хокинс родился и вырос в семье аристократов.  Отец  будущего художника был британским морским офицером, мать - Луиза Споранси, австрийской баронессой фон Велден и дочерью фельдмаршала. Юношу с детства готовили к военной карьере, но в 1873 году Луис уезжает в Париж, разрывая отношения с семьёй.  В Париже он изучает живопись в академии Жюлиана.  С  1875 году он принимает французское гражданство. Впервые он выставляет свои работы в салоне Общества французских художников в 1881 году. Хокинс считается художником искусства модерн, позднее он известен более как пейзажист, работавший в Бретани.  Жил он там на скудные средства. Созданные им на своих полотнах женские образы близки к подобным у прерафаэлитов. Картины  Хокинса регулярно выставлялись в салонах Национального общества изящных искусств в 1894-1911 годах, а также в Салоне Роза+Крест и в брюссельском La Libre Esthetique.

Язычок Коломбины

Константин Сомов "Язычок Коломбины - 1915"

Биография 

Константин Андреевич Сомов родился 18/30 ноября 1869 г. в Петербурге в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна Сомова (урожд. Лобанова), была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.

В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где учился в мастерской И. Репина. В 1897 г. художник добровольно покинул Академию и провел две зимы в Париже в самостоятельной работе. В одно время с ним в Париже учились и работали А. Бенуа, Е. Лансере, А. Остроумова и другие “мирискусники”. Здесь Сомов сблизился с А. Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале “Мир искусства” в 1898 г.

В 1899 г Сомов вернулся на родину и поселился в Петербурге. Здесь он занялся портретной живописью, создал портреты А. Бенуа, А. Остроумовой, художницы Е. Мартыновой (“Дама в голубом”, 1897 — 1900).

Манера Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью.

Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала “Мир искусства”, а также периодического издания “Художественные сокровища России” (1901 — 1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к “Графу Нулину” А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя “Нос” и “Невский проспект”, нарисовал обложки поэтических сборников К Бальмонта “Жар-птица. Свирель славянина”, В. Иванова “Cor Ardens”, титульный лист книги А. Блока “Театр” и др.

Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: “Граф Нулин” (1899), “Влюбленные” (1905) и др.

К. Сомов экспонировал свои произведения на выставках “Мира искусства”, Союза русских художников, персональной выставке в Петербурге (1903), берлинском “Secession”, парижском “Salon d'Automne” (“Осенний салон”, 1906), чем приобрел широкую известность не только в России, но и в Европе. После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.

В декабре 1923 г. К. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петрограда. На родину он больше не вернулся, навсегда оставшись во Франции.

К. А. Сомов умер в Париже 5 мая 1939 г. 

Жак-Жозеф Тиссо "Темза"

Жак-Жозеф Тиссо "Темза"

Биография

Тиссо Жак-Жозеф

(у англичан Джемс Tissot) — французский живописец, ученик И. Фландрена, Ламота и Парижского училища изящных искусств, родился в 1836 г. В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV стол., а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и, наконец, религиозные сюжеты.  Пристрастившись с 1875 г. к гравированию крепкою водкою и сухою иглою, произвел поныне до 74 работ в этом роде, в числе которых наиболее замечательные по мастерству исполнения: "Фойе Большой Оперы во время осады Парижа", "Скучная истории", "Октябрь", "На морском берегу", "Старшая сестра", "Возвращение блудного сына" и "Воскресное утро". Из картин Т., писанных масляными красками, лучшие: "Встреча Фауста с Маргаритою" (1861, нах. в Люксанбургск. муз. в Париже), "Отъезд жениха" (1863), "Молодая женщина в церкви" (1866), "Свидание" (1867 ) и "Молодая дама в лодке".